el color del blanco

Robinson Mora Montecino "del interior"

Aprovechando de que seguíamos en aquel hermoso Museo, decidimos ver otra exposición más, total ya estábamos ahí y  nos encontrábamos con toda la energía pasando muy bien.

Pero no sin antes sacar un par de fotos a aquellas hermosas esculturas que se encontraban en el centro de aquel lugar, ya que no van a ser menos importantes que las otras.

Simón Gonzalés; "El niño taimado"(1893)

Virgio Arias; "el Descendimiento" (1887) escultura de mármol.

Simón Gonzalés; "El Mendigo" (1893)

Nicanor Plaza; "La Quimera" (1897)

Rebecca Matte; "El eco" (1912)

Después de haber sacado fotos a estas hermosas esculturas de mármol. Decidimos entrar a la exposición que se encontraba a su derecha. Titulada "del interior de Robinson Mora.

Contextualizándonos más en este protagonista. Hay que destacar que es un pintor nacido en Chile, más específicamente en linares en 1947, que actualmente vive y trabaja en Coyhaique.

Observando sus exposición. Para mi apreciación son pinturas súper brillantes en respecto al color, utilizando colores que permiten sentir lo que es naturaleza y más específicamente lo que es el cielo. Con un manejo de la luz impresionante, permitiéndote capturar todo lo que es sobra y volúmenes. Además con gran utilidad a lo que es las figuras geométricas. Además posea a cualidad de "agrandar" el espacio estipulado en el cuadro, permitiéndote sentir y ver algo más amplio de lo que de verdad es.

Aquí les presento algunas de sus pinturas, sacadas de Internet para que aprecien lo que yo les dijo, de una manera más práctica.

No hay muchas pinturas de este talentoso pintor en internet, por lo cual les sugiero a que visiten su exposición en el Museo de Bellas Artes, ya que también tenemos que valorar a nuestros talentos nacionales, y aprovecharlos en sus momentos de vida.

Bueno, esta fue nuestra última exposición, ya que nos alcanzó la hora del almuerzo y nuestros estómagos empezaron a reclamar. Por lo cual me despido y los invito cordialmente a conocer uno de los talentos nacionales que esconde nuestro bello país.

MUSEO BELLAS ARTES

HASTA PRONTO!

Brasil Brasileiro ("Nuestra Tierra; Nuestra Gente")

Después de haber visto, la majestuosa colección de esculturas de Degas en el Museo de Bellos Artes, decidimos dirigirnos al piso subterráneo, en donde se encontraba una colección de diferentes pinturas de distintos artistas brasileños, los cuales a través de sus pinceles y talentosa visión definen a través de sus obras a su querido país Brasil.

Esta llamativa y única colección se encontraba dividida en cuatro partes:

1) Nuestra Tierra

2) Nuestras Luchas

3) Nuestros Sueños

4) Nuestra Gente

En cada una de estas diferentes instancias, se sentía un sentimiento de unión entre ellas, que las diferenciaba de otras colecciones antes vistas, por sus llamativos colores, los cuales se encontraban en su forma pura, sin tantos degradados, sino conservando su verdadera esencia, además se demuestra la unión entre las personas, demostradas como alegres y trabajadores.

En la primera sección  llamada Nuestra Tierra hubieron varias pinturas que me gustaron y llamaron mi atención desde el momento en las mire desde la distancia. Algunas de estas fueron:

- "A Colheita de flores" pintura de Antonio Poturo. (2005)

Esta pintura, llamó mi atención ya que poseía un gran número de flores que eran los protagonistas de aquella obra, estas estaban trabajadas por colores tan intensos y pinturas tan pastosas, que provocaban que estás salieran de aquella pintura, pero conservando artificialidad, pareciendo según mi parecer un tejido sobre la tela.

- "Muqueca" de Sergio Vidal. (2007)

Esta pintura me gustó mucho, ya que poseía un gran número de personas, las cuales se encontraban trabajando jugando, descansando y bailando. Esto parecía un verdadero cuento, en el cual cada personaje tenía su vida propia, la pintura cobraba vida, y la música salía  llenando el espacio que la rodeaba. 

(esta no es la misma pintura,ya que no se permiten sacar fotos. Pero es del mismo pintor y utilizada la misma 

técnica)

- "Papagalia" pintura de Claudio Tozzi 

Esta pintura de acrílico, se robó por completo mi atención. Me fascino desde la distancia, pero desde el momento en el que la vi desde cerca me encandilo mágicamente. Como habrán notado en otras entradas subidas, mi particular apreciación a las pinturas realistas que llaman mi admiración como es en el caso de Claudio Bravo, de capturar  la realidad de la cosas. esta reflejaba un papagayo autentico en cuanto al dibujo, pero con un secreto de técnica, aquel puntillismo utilizado con el acrílico, le daba un brillo único, que intrigaba y te hacía pensar en el trabajo realizado, en esos colores maravillosos. recordándome a un trabajo realizado cuando éramos pequeños en el colegio en el cual debías realizar un dibujo a elección con puntillismo, realizado con lápices escriptos, en el cual fue muy difícil y arduo, ya que dedicaba muchas horas. Y pensar en cuanto este artista se demoró en pintar esto con acrílico, el cual se seca muy rápido, me hacía pensar que debió ser muy complicado.

La segunda sección llamada "Nuestra Luchas", refleja el sufrimiento, la pena y la desaparición de muchas personas que murieron o se perdieron en el transcurso de la historia. Estas estancias estaban marcadas por el color rojo de la sangre, además del gris, el cual reflejaba la pena y el vacío. Pero conservando eso que poseen sus pinturas, que marcan los colores fuertes.

La tercera "Nuestros Sueños", se encontraba con colores más claros de los vistos anteriormente, pero conservando su identidad. Estas pinturas se encontraban rodeadas de niños pequeños, jugando, elevando volantines, es decir, alegres. Permitiéndote captar que la preocupación que poseían estas personas, en grandes rasgos Brasil, es ver a sus pequeños, a su futuro feliz.

Finalmente "Nuestra Gente", aquí se encontraba obras que reflejaban a su pueblo, personas trabajadoras, humildes y a alegres. Pinturas que estaban enmarcadas por colores muy llamativos. Reflejando personas entretenidas y agradecidas de la naturaleza que poseían.

Finalmente decirles que fue una exposición maravillosa, ya que al presentarte muchos pintores diferentes te permite apreciar diferentes puntos de vista, sobre un mismo tema, que es su pueblo. Permitiéndote rescatar nuevas técnicas y visiones de la vida. Aunque para mi parecer el arte y la manera de apreciarla y mirarla es personal, nadie va a poder sentir y ver lo mismo que tú. Ya que cada cual tiene su propia experiencia y sentimientos. Por lo cual  los invito a ver esta magnífica exposición, para que se den cuenta de que todos sentimos y vemos distintos; través las pinturas que más llamen su atención sean otras...

Forma tu propia mirada.. anda a verla!!

DEGAS (escultor)

Miércoles 21 de septiembre, después de un fin de semana largo y diciochero, en el cual se celebró como un buen chileno con una empanada en una mano y chicha en la otra.

Decidí invitar a mi mamá y a mi hermano, a que me acompañaran a visitar el "Museo Nacional de Bellas Artes". Nos fuimos en metro hasta llegar a la estación "bellas artes", para bajarnos y caminar rumbo a nuestra nueva aventura.

Al llegar al museo, compramos nuestras entradas: 

$300 estudiantes y $600 adultos

Antes de entrar a cualquier sala, decidimos tomarnos un par de fotos en el centro del lugar.

La primera sala a la que entramos fue la dedicada a Edgar Degas, un conocido pintor y escultor, reconocido por sus obras mayoritariamente inspiradas en el ballet.

En esta sala se puede apreciar la mirada y personalidad del escultor, a través de sus obras y citas situadas en las paredes.

Narrándoles mi visión y sentimientos encontrados en el interior de esta mágica sala, que al igual que muchas otras marcan distintos periodos y etapas de nuestras vidas, esta provoco en mí una serie de sentimientos y reflexiones que más adelante le nombrare, mediante el transcurso de esta exposición.

al entrar había un silencio sereno y calmado, provocado por la quietud e intriga provocada por esta gran exposición. 

La primera sección de esta exposición se encontraba repartida en tres partes, llamadas: 1) el saludo; 2) gran arabesque; 3) la danza. Aquí se encontraba un gran número de estatuas, con distintos movimientos de ballet. Lo más impresionante era la forma con la cual este escultor pudo capturar la esencia del movimiento, con una sutileza pura y autentica.  La mayoría de las piezas expuestas aquí median alrededor de 30 a 50 cm aproximadamente.  Esta sala brillaba de una manera particular, ya que en las paredes se veía reflejada distintas siluetas de las esculturas presentes, asiéndote sentir pequeño, entre un gran número de bailarinas, a primera vista parece la propia sombra de la esculturas, pero más tarde vas notando que corresponde al mecanismo de unos proyectores, pero la sensación permanece, o por lo menos en mi caso.

Luego en la segunda sala, se encontraba la cuarta  parte llamada: caballos. Aquí se podía apreciar el nivel de perfección que pudo alcanzar Degas, capturando el movimiento de estos hermosos animales, en distintos momentos de sus cabalgatas. Permitiéndote apreciar complejidad escondida en movimientos simples de un caballo.

la tercera sala, en donde se encontraba, las secciones: 5) cabezas y 6) en el baño. En esta sala se muestra el avance que tuvo en el manejo de los dedos respecto a esta técnica, demostrando que se puede capturar lo esencial de las cosas, no basada en detalles, si no que en la situación presente. Además demuestra que el capturaba movimientos de segundos y pocos comunes, movimientos espontáneos.  En un comienzo pensé: por que tantas veces la misma escultura, más tarde leyendo una de sus citas comprendí el porqué, ya que decía que la perfección se alcanza tras haber intentado la una y otra vez, hasta llegar al objetivo. Comprendiendo que él era un hombre que si se proponía algo, iba detrás de eso hasta que lo consiguiera. Haciéndome sentir que debería seguir su ejemplo en algunos aspectos de mi vida.

En la cuarta sala, se encontraba la sección 7) arabesque. En la cual se encontraban nuevamente mujeres haciendo pasos de ballet. Pero esta fue la sala que más me llego, ya que poseía una frase muy clara y concisa en la pared, la que postulaba, la autenticidad de  las cosas, al no copiar lo de otros, sino más bien seguir nuestro instinto, y una buena manera de hacerlo era con los sueños, ya que son únicos y son solo unos momentos, en el cual ese movimiento que recordemos será lo esencial.

y en la última sala se encontraba el numero 8) bailarina de catorce años. Aquí se encontraba su tan famosa obra impresionista, la cual en el año 1881 al ser expuesta por Degas causo una gran conmoción provocada por inserción de elementos fuera de los materiales antes usados. re formulando el realismo artístico. esta fascinante escultura que se robó el protagonismo de las demás que compartían la sala junto a ella, es traída de la colección MASP del Museu de arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand, al igual que sus otras compañeras. Aquella escultura de bronce y otros materiales media 110 x 50.5 x 49.5 cm.  Siendo honesta esta escultura me pone bastante nerviosa ya que realmente da la sensación de estar viva, ya que el grado de orgullo y distracción en su cara, me produce una sensación de escalofríos.

Finalizando podría decir que es una exposición maravillosa y única que vale la pena experimentar, de una manera reflexiva, escuchándose a uno mismo.. ya que eso es lo esencial. 

ya viene la primarvera y yo solo espero que llueva... pero esta tan lejos.
por eso prefiero estar bajo el agua, para no sentir mis ojos desbordandose de pena.
es muy dificil enfrentarlo y prefiero esconderlo.
no quiero que sepas, no quiero que nadie vea
el miedo que siento.

Claudio Bravo

El día jueves 28, en la tarde después de salir del colegio, acompañe a mi mamá a atender un paciente con biomagnetismo en las condes. Luego cuando ibamos devolviéndonos, pasamos por fuera del centro cultural de las condes, y yo le dije si puedo pasar a ver la galería de arte, ya que tenía que realizar este blog, antes del domingo. Obviamente acepto, encantada cuando vio, que afuera del lugar, había un enorme cartel que decía, conmemoración a "Claudio bravo", de sus tiempos en chile.

Al entrar nos recibió una señora, y yo le conté de este trabajo. Ella me dijo que no entregaban ningún tipo de folletos, pero vendían un libro con muchas de sus obras a 4000 pesos. (Muy caro, para mí) le di las gracias, pero le dije que no. me recomendó que leyera todo, y que viera toda la exposición, ya que era muy bonita según su parecer.

Yo con mi mamá subimos, y en la entrada vimos dos carteles, los cuales enmarcaban unos ojos hermosos, dibujados por este pintor. Un cartel decía que esto fue en conmemoración, ya que este artista había muerto este año, y la municipalidad de las condes, quería homenajearlo con la misma exposición que antiguamente habían realizado hacia un tiempo atrás, incluyendo nuevas obras, nunca antes vistas.

En el segundo, salía un poquito de su biografía, no pude anotar nada, ya que estaba sin lápiz. Pero lo poco que recuerdo es que vivió en concepción durante su adolescencia, fue compañero de Héctor Noguera, un actor muy conocido en chile por sus teleseries, además decían que se fue a la edad de 22 años de Chile, en dirección a Europa, quedándose un tiempo en España. Nunca más volvió a Chile, y se erradico en marruecos, ciudad en la cual vivió sus últimos momentos.

Luego empezamos a ver sus obras pintadas cuando él tenía entre 17 y 22 años, momentos en los que vivió en su país.

En la primera sala, ubicada a la izquierda desde la entrada se encontraban una gran cantidad retratos pintados con lápiz grafito en papel de diferentes personas, en su mayoría mujeres y niños pequeños. Con mi mamá nos fijamos en su gran habilidad de representar a través de los ojos, las emisiones de las personas. Los ojos te hacían sentir que los retratos estuvieran vivos, o que te estaban mirando. Además tenía un talento único para dibujar las manos de las personas, especialmente de las mujeres, dándoles un toque suave y humano, dándoles una belleza encantadora, dándote ganas de tomarles la mano.

En la segunda sala, se encontraban una mayor cantidad de retratos de hombres, en los cuales se encontraban 3 autorretratos de él. En los cuales se le notaba una actitud de grandeza y belleza, como si él fuera un ángel, o un ser celestial. Cualidades que les entregaba a la mayoría de los hombres que dibujaba, dándoles un sentimiento de bondad en sus ojos.

Además en esta sala se encontraba un cuadro, pintado en óleo de su amigo y compañero de escuela Héctor Noguera. En la cual dejaba al descubierto su manera de usar el óleo, otorgándole una textura pastosa, al no mezclarlo con nada para diluirlo.

En esta sala un dibujo que me gustó mucho era un hombre que poseía unas alas en su espalda y una guitarra en su mano. Lo encontré increíble, ya que sentía en el una mirada atrayente y orgullosa. Que me provocaba una sensación de enamoramiento hacia el personaje dibujado.

Al terminar de ver las exposiciones fuimos a ver un poco de su documental presentado en una pequeña sala, en donde tenían una foto de él, cuando iba al colegio, pero esta se veía una imagen dura y una cara según mi parecer enojada y pensativa al mismo tiempo. En este documental se mostraba al mismo Claudio Bravo hablando desde Marruecos, en donde presentaba a su casa y a sus caballos; en la cual decía que le gustaban las cosas bellas, que en su hogar tenía muchos muebles y artículos bonitos, con muchos detalles y peculiaridades. Además que su trabajo exigía mucha concentración, y cuando se sentía muy agobiado iba donde sus caballos que le traían tranquilidad, y le permitían mirar la belleza de las cosas. Además se le muestra compartiendo feliz mente con su familia en su hogar. Y antes de irme él dijo una frase muy clara y precisa, me llamo mucho la atención; él decía: "a mí me gusta la belleza, nunca me van a ver pintando algo  feo". Además reconocía que le gustaba pintar cosas conservadoras, aunque su arte fuera de otra época, eso era lo que a él le gustaba.

Esto me hizo verlo como un hombre claro y seguro de sí, que reconocía que le tenía un don, que lo distinguía del resto, además él sabía lo que le gustaba y estaba orgulloso de él mismo.

Finalmente decirles que me gustó mucho esta exposición, recomiendo de todas maneras ir a verla, ya que es una exposición que te muestra como dice el propio protagonista: "cosas bellas".

Museo: palacio la moneda

"Juguete Nacional"

Empezando las vacaciones de invierno…  sábado 9 de julio, me despierto muy tranquilamente a tomar desayuno, y suena el teléfono, reconozco inmediatamente el número de mi mejor amiga: María  Paz, le contesto y me dice: ¿vamos a salir hoy día? Yo le dijo que  sí!! Que nos juntemos a las 12 de la tarde en el metro Simón Bolívar, para que me acompañe a la moneda, a ver la exposición de juguetes. A ella como le encantan estas cosas, de exposiciones galerías y museos, inmediatamente me dijo que sí. Después de colgar el teléfono, sube corriendo a bañarme y alistarme para salir, ya que ya eran las 11 am.

Al llegar al metro, ella ya se encontraba ahí, y nos dirigimos dirección al centro; en el camino, conversamos de todo… hablamos de muchas cosas, íbamos muertas de la risa, todo el mundo nos miraba. Al llegar, ella fue mi guía, yo solo la seguía. 

Y justo cuando íbamos cruzando la calle, nos encontramos con el señor que corría alrededor de la moneda, con una bandera que decía: “educación gratuita, ahora”;  Además de notar que estaba lleno de carabineros en todas partes.  Y ella me pregunto si iba a venir el jueves a la marcha por la educación,  y yo le conteste que sí, y ella me dijo que también. Y me dio todos los datos, ya que se iba a juntar, con muchas personas del curso, ya que había un grupo en Facebook. (Ya que yo al no tener internet, estaba totalmente desconectada).

Al bajar al centro cultural de la moneda, vimos las puertas he inmediatamente le dije que le tenía que sacar fotos, para demostrar que venía  con ella. (No le gustan las fotos!! :O ) Pero de todas formas acepto.

Al bajar y llegar al último piso, en el centro se encontramos con una serie de juegos grandes para que los niños pequeños se suban en ellos, esos típicos que antes encontrabas en los mal o supermercados, que se han desaparecido al pasar de los años.  Además de unos autos a triciclo para que los pequeños jugaran.

Mi amiga, al ver que el guardia salió, se subió rápidamente a un juego y grito: ¡sácame una foto ahora!

En la parte en la que se encontraban los “autos-triciclos”, encontré a este niñito que era igual a mi hermano, y no me resistí tomarle esta foto, ya que me hizo recordar viejos tiempos, cuando mi hermano era muy pequeño y risueño, momentos en los cuales yo era su mejor amiga.

Comenzamos…

Entramos a la puerta más próxima, en esta se encontraba escrito: “salgamos a jugar”.

Este lugar estaba constituido principalmente en juguetes para hombres, en los que encontrabas una gran cantidad de trenes, barcos, muñecos de guerra, aviones… robándose la película de los visitantes se encontraban un montón de triciclos, de diferentes años y estilos.

Y los juguetes que más llamaron mi atención fueron los siguientes:

Este es un frasco de vidrio con forma de moto del año 1953, fabricado en la Dulcería Panay ubicada en Santiago. Me cautivo desde el momento en el que lo vi, ya que nunca había visto algo similar, encontrándolo original. Pero me hizo pensar que sería un juguete un poco peligroso para los niños, ya que era muy fácil de romperse. Y este sin duda fue mi juguete favorito de la exposición ya que me encantan las motos.

En un gran ventanal, se ubicaban un gran número de soldaditos, la mayoría eran de plomo. Esto mercaba el claro plano militar que marcaban el tiempo de estos juguetes, presentes después de la segunda guerra mundial. Y me hicieron recordar a la pareja de mi mamá, ya que él tiene 3 soldaditos de plomo guardados desde que era pequeño, ya que fueron un regalo de su padre.

Esta foto no podía no tomarla, ya que el condorito es un icono chileno. Este juguete es del año 1965, hecho de goma por un fabricante desconocido.

Este es un caballo balancín realizado en madera y papel mache, del año 1940 por un fabricante desconocido. Me recordó cuando era chica, ya que yo también tenía un balancín, pero el mío era de plástico con forma de vaquita.

Juguete que marcan la influencia de la guerra en los juguetes chilenos.

Salimos de esta galería y fuimos a la que estaba ubicada al frente…

Esta tenía escrito en la puerta: “te invito a mi casa”

En esta sala había habían juguetes destinados en su mayoría a las niñas, aunque también había juguetes para ambos sexos. En la entrada se encontraban un gran número de tambores con personajes históricos, además marcaban el lugar los aparatos domésticos para mujeres y las muñecas.

Estas 2 muñequitas son realizadas con materiales compuestos, del año 1935 por un fabricante desconocido. Me causaron mucha risa desde el momento en el que las vi, ya que poseían unos ojos gigantes al igual que la amiga que me acompañaban, por lo cual la moleste todo el rato.

Esta muñequita me causo mucho miedo, tenía unos ojos extraños y una mirada siniestra.

Oso de moletón rellenado de paja y alambre, del año 1953 de la tienda la Araucana ubicada en Valparaíso. Desde que la vi me imagine a una pequeña con su muñeco regalón que lleva a todas partes. Situación que me dio nostalgia, ya que yo cuando era pequeña también tenía mi juguete regalón llamado Kaki, un pequeño elefantito.

Foto que representa la postura antigua de la mujer, la cual muestra su rol como dueña de hogar, siendo sus juguetes materiales domésticos en miniatura. Situación que no a cambiando mucho, en este tiempo.

Este es Topo Gigio, del año 1975 de la tienda Plásticos Gloria ubicada en Santiago. Me causo mucha impresión ya que yo tenía el mismo juguete cuando era pequeña; además veía el programa y me encantaba, por lo cual reviví pequeños momentos de mi infancia al recordar la canción de este personaje.

Juguetes de Disney, del año 1963 de la fábrica Planza en Santiago.

Al verte este juguete me pareció un juguete muy entretenido, ya que es un globo para elevar. Aunque un poco para un niño, ya que debe aplicar fuego, para utilizarlo. Y me recordó la Teotón realizada en mi colegio, ya que al final, elevan un globo como esté.

Letreros de tiendas de juguetes.

Al terminar de ver las salas, la María Paz me dice que mire al cielo, y miro que se ven las huellas de las personas que caminan por arriba. Y ella me dice: “quédate aquí, voy a subir y me tomaras una foto acostada en el suelo”. Yo me quede esperando abajo… y de repente veo unos pequeños pies, que se sientan en el suelo, y luego aparecen unos pies gigantes junto a ellos. Al bajar me dice que un carabinero, le fue a preguntar qué estaba haciendo, y ella le dijo que era para una foto (mientras intentaba llamarme). El carabinero la observaba raro y luego la hecho del lugar. Al bajar me contó lo sucedido, y estábamos muertas de la risa, ya que el carabinero debió pensar que era una especie de anarquista que quería poner una bomba…

Aquí esta le secuencia que vi desde abajo:

Finalmente nos fuimos caminando hasta el metro universidad de chile, al cual le saque una foto. Ya que  lo encuentro muy lindo.